Галерея
совместная выставка с art gallery
ДМИТРИЙ ЛУЧИНИН
«ГОРОД У МОРЯ - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА NOOR BAR&GALLERY»
Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его не только на холстах, но и в муралах на фасадах зданий по всей России. Благодаря своей коллекции «Правый руль» Лучинин прославился на всю Россию, и теперь, его творчество, по истине, является «визитной карточкой» Приморского края.

«Владивосток – город контрастов. Причем самых необычных и уникальных. Из таких контрастов у меня складывается свой образ города – нетипичный, но узнаваемый. В работах нет четко узнаваемой локации или вида Владивостока. Я, как художник, не преследую такую цель. Для меня основная цель - разговор со зрителем на языке
образов» - рассказывает Дмитрий Лучинин.
Морские и урбанистические пейзажи, автопром, и, самое главное в новой серии Лучинина, – люди, которые являются неотъемлемой частью уникальной окружающей среды Дальнего Востока и наиболее ярко отражают самобытность региона.

Коллекция «Город у Моря» – это уникальная возможность погрузиться в атмосферу Дальнего Востока через современное искусство молодого автора.
совместная выставка с art gallery
СЛАВА ЕРЕЩУК
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА NOOR BAR&GALLERY
Родился в 1984 году.
Работает в живописи, фотографии, видео.

Образование: СХУ им А.П. Боголюбова, МГАХИ им В.И. Сурикова

Член правления ТСХР, руководитель творческих мастерских при ТСХР и РАХ в рамках реализации выставочных проектов
«Эгоцентрия» (Москва, 2О15г, ЦСИ «Винзавод»), «Июнь 22» (Братислава, Москва, Ярославль, 2О16-2О17гг), «Время ждет» (Пков, Саратов, Москва август-ноябрь 2О17г), «Красота» (Москва, Саратов, Новосибирск, 2О18-2О19гг) куратор и
участник этих проектов.

В творчестве Слава стремится совместить модернистские, условно-академические, художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с современными
пластическими поисками, что часто приобретает черты китча и кэмпа.

В живописных произведениях заметен интерес автора к творчеству американских иллюстраторов 2О-х годов 2О-го века.

Такое стилистическое антуражирование насыщает произведения многосложными нарративами. В работе
с видео Слава развивает тему самовоспроизводящихся цикличных ритуалов (сакральное VS профанное),
погруженных в пространства барочной эстетики.
Все товары
Все товары
Алексей Трегубов. Шум
Январь-февраль, 2020
Описание:

С развитием концептуального искусства картина перестает быть сугубо визуальным, оптическим событием. Скорее она становится проекцией аналитической философии, современной критической теории.
Новая серия работ Алексея Трегубова указывает нам на то, что возможности понимания оптической природы картины все еще не исчерпаны. При этом в его случае удается пройти мимо как Сциллы оп-арта, так и Харибды реалистического иллюзионизма. О картинах Трегубова вообще бессмысленно говорить в терминах оппозиции «реалистика»/«абстракция».
Лишь внешне напоминая работы Зигмара Польке или Джона Балдессари, живописные плоскости Трегубова спрессовывают, подобно древним палимпсестам, одновременно несколько слоёв изображений, несколько картин в одной. Создавая «оптический шум» - как некогда сказал о работах Раушенберга критик Лео Стейнберг – эти визуальные наслоения и взаимопроникновения и мешают друг другу, и не могут обойтись друг без друга, ибо в парадоксальном единстве анализа и синтеза создают возможность визуального размышления о природе изображения и его восприятия. В этом смысле серия «Шум» способна вновь поставить своей формой и методом вопрос о феноменологии изображения – из чего оно возникает, как строится и чем является для нас.

Артур Бондарь Человеческое измерение
Май, 2020
Описание:

Свет, попадающий на эмульсию серебра фотопленки, оставляет на нем свой след - изображение. «Сырое» изображение хранится внутри катушки фотопленки до момента проявки. Спустя более чем 70 лет после окончания войны, эти изображения хотят быть найденными, как и пропавшие без вести солдаты.
Много лет поисковые отряды ищут останки пропавших без вести солдат с целью идентификации человека по смертному медальону и установлению его судьбы. В период с 2013—2018 годах, с момента создания официального поискового движения, были подняты останки более 120 000 советских солдат и офицеров, установлены более 6000 имён и судеб.
Среди многочисленных личных вещей солдат редко попадаются негативы. Зафиксировать снятые кадры невозможно из-за пройденного времени и органической среды хранения. Не способные передать сюжет, эти абстрактные изображения передают ощущение того времени, возможно, сильнее, чем снятые кадры.

Артур Бондарь The Verge | Грань
Май, 2020
Описание:

Грань - это художественный проект, основанный на документальных фото материалах времен Второй мировой войны. В результате работы с разными фотоархивами, возникла идея проследить жизнь людей в этот период. Используя данные советских и немецких источников, в виде найденных ранее неизвестных негативов, появилась возможность с разных сторон посмотреть на будни войны. В книге собраны снимки из найденного личного архива семьи, проживающей на территории Третьего рейха (предположительно на территории Австрии) и неизвестных плёнок советских фронтовых фотокорреспондентов, таких как Капустянский, Кнорринг, Лоскутов и др.
Коробка с семейными архивными материалами была найдена на барахолке в Берлине, а негативы советских фотографов долгое время хранились в редакциях советских газет, которые были ликвидированы после распада СССР, и перешли в частную коллекцию. 
Рассматривая снимки австрийского архива, мы видим открытый взгляд фотографа (предположительно молодой девушки) на окружающую реальность. По большей части это кадры мирной жизни в период военного времени. Идея сопоставления этой реальности с фронтовыми фотографиями создают единое пространство, в котором они дополняют друг друга, заглядывая за невидимую, но такую четкую грань между ними.
 Эта книга предлагает зрителю шире посмотреть на нашу общую историю, так как невозможно полностью оценить масштабы любого события, тем более такого как Вторая мировая войны, рассматривая его только с одной стороны.

Дмитрий Владимиров. Коктейли
MASHFILM. Апрель, 2020
Описание:

Выставка фотографа и оператора Дмитрия Владимирова. Пять больших портретов главных коктейлей бара выполненных в настроении, может быть даже, в ласковой, немного печальной манере американского художника Эдварда Хоппера (Edward Hopper). Так действительно можно было бы сказать, если бы он - Хоппер - заменил на всех своих работах людей на штрижки, кружки и бусинки.
Анна Колиберская. Красная Земля
Сентябрь-Ноябрь, 2020
Описание:

Родилась в Москве. В пять лет с родителями уехала в Африку, в двенадцать лет вернулась в Москву.
Окончила Московскую художественную школу имени М.А. Врубеля.
В 2004 году окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию имени С.Г. Строганова по специальности Графический дизайн.
Выставки проходили в Москве и Европе. Картины хранятся в частных коллекциях России, Италии, Германии, Испании, Англии, Шотландии и США.
С 2010 года по 2019 год регулярный участник благотворительного аукциона Diema's Dream при поддержке аукционного дома CHRISTIE'S.
Сейчас живёт в Москве, рисует, пишет, занимается графическим дизайном.

Дэвид Линч (David Lynch). Литография
FTA GALLERY | Сентябрь. 2019
Описание:

Дэвид Линч
Режиссер, художник, иллюстратор, фотограф и музыкант. Линч начинал как художник, и будучи сейчас больше известным как режиссер, он создает много художественных работ.
Все работы можно приобрести.
Телефон для связи: +7 965 322 -76-42